什么是立体主义以及如何影响到后来的艺术创作？

立体主义简介
立体主义（Cubism）是20世纪初的艺术风格，起源于西班牙画家Pablo Picasso和George Braque的共同创作。这一流派通过将物体分解为几何形状并重新组合的方式挑战了传统的绘画观念；它强调观察角度的多样性与视觉冲击力以表现物体的多个面。

对后世的影响
艺术创新
1. 打破传统视角：立体主义鼓励艺术家从多个方向看待事物，从而促进了现代艺术的创新与发展。
2. 抽象艺术：立体主义的理念启发了许多艺术家尝试非具象、纯形式的表现手法，走向了抽象艺术的道路。
3. 材料拓展：立体主义推动了新材料的应用与研究，如画布、拼贴等多样媒介的使用丰富了中国画的内涵和外延。
跨界合作
立体主义影响了设计领域的平面设计和产品设计，使得包装、建筑和时尚都发生了变革性的变化。这些领域开始追求简约、前卫的设计理念和视觉体验。
社会影响
立体主义作为一场深刻的艺术革命对当时的社会产生了巨大冲击波。它削弱了艺术与商业之间的联系，提高了艺术家的社会地位和独立地位并对大众审美产生重要影响